Biografía P!nk

Cualquier persona que haya asistido a cualquiera de sus conciertos o que haya visto alguna de las más importantes galas de entrega de premios a lo largo de los últimos años sabe que P!nk resulta una artista realmente polifacética, ya que además de cantar le encanta mostrar sus dotes como trapecista o equilibrista. Sin embargo, en cierto modo esa capacidad para enfrentarse a otros géneros artísticos también supone una muestra de su auténtica vocación. A lo largo de cinco álbumes de enorme éxito, en muchas ocasiones ha vivido peligrosamente, enfrentándose a un gran número de retos personales, algo que ningún otro artista de cuantos suelen triunfar en el mundo de la música ha hecho. En las confesiones autobiográficas que ha mostrado al resto del mundo se aprecia una mezcla de cierta altanería y falta de seguridad en si misma, un auténtico cóctel de sentimientos que impacta por su sencillez y sinceridad, con la misma emoción que nos invade cuando observamos a un trapecista caminando peligrosamente por el alambre.

Al mismo tiempo, la expresión “trabajar sin red” no parece ajustarse demasiado bien a una artista que cuenta con la red de seguridad que le ofrece el colaborar con productores de la talla de Max Martin, Dr, Luke, Billy Mann, Linda Perry y Butch Walker. El hecho de trabajar con una lista tan importante de colaboradores, junto con su excelente capacidad para crear buenos ritmos, ha influido aún más para que incluso los momentos más emotivos y personales en la vida de P!nk hayan dado paso a una larga lista de temas que han llegado con todo merecimiento a lo más alto de las listas de ventas.

Si otra expresión como “canciones que impactan los sentidos” pudiera sonar a frase hecha en el caso de otras artistas, Greatest Hits… So Far!!!, el nuevo álbum de P!nk, nos muestra que se trata de una artista que siempre consigue sacar provecho de las contradicciones. Las 16 canciones que forman parte de la edición standard del álbum (18 temas en la edición deluxe) se convierten en un recorrido por la historia de una auténtica superestrella cuya carrera incluye todos los adjetivos que definen a la mujer del nuevo milenio: atrevida y tímida a la vez, deslumbrante y con los pies en la tierra, con un carácter muy fuerte y también amable en otros momentos, modesta y decidida y también atractiva y con una belleza dura e impactante. Todos esos aspectos tan distintos entre sí dan forma a la personalidad de P!nk.

Todas las canciones que se incluyen en el nuevo álbum destacan como si fueran los apuntes hechos en un diario personal. “Desde que firmé mi primer contrato discográfico cuando tenía 16 años no he dejado de madurar ni de publicar un álbum tras otro, álbumes que marcaban cada capítulo de ese proceso de madurez y evolución”, afirma P!nk, cuyo nombre auténtico es Alecia Moore. “Puedo resumir perfectamente cada etapa de mi vida con un disco. Por otra parte, nunca me propongo hacer algo determinado. Maduro al mismo tiempo que mis fans, y me dejo llevar por lo que ocurre en mi interior y también por lo que sucede a mi alrededor”.

En estos momentos lo que más le apetece es disfrutar de la vida, sobre todo si nos fijamos en la primera de las dos nuevas canciones que incluye el álbum, “Raise Your Glass”, un auténtico himno de celebración por parte de una artista famosa por su capacidad para ofrecer un irresistible ambiente de fiesta y buenas energías en sus canciones. El segundo tema nuevo es “F---in’ Perfect”, que no resulta tan hilarante como podría parecer si nos fijamos únicamente en su título. Al contrario, destaca como una inyección de autoestima como sólo P!nk puede hacerlo, con una letra que deja a un lado cualquier obviedad y se centra en los elementos que dan forma a las mejores energías que todos llevamos dentro. Ambos temas han sido co-escritos por P!nk y producidos por Max Martin y Shellback, el mismo equipo que dio forma en 2008 a “So What”, el single de mayor éxito de toda su carrera.

“Trabajar con Max y Johan [el nombre auténtico de Shellback] es como llegar de repente a una fiesta a la que siempre has querido asistir”, afirma P!nk. “Todos nos sentimos muy cómodos cuando estamos juntos, y somos auténticos amigos. Para mí eso es lo más importante en cualquier colaboración. Desde el principio disfrutamos de un ambiente muy relajado en el estudio, y cuando trabajamos juntos no nos pasamos el tiempo buscando la inspiración o intentando forzar las cosas. Si surge alguna idea la aprovechamos según llega, y en nuestro caso siempre se nos ocurre algo interesante, no sólo buenas canciones, sino también unos vinos buenísimos que nos encanta compartir”.

Como ocurre con los buenos vinos que la propia P!nk mencionaba, nunca le gusta lanzar sus discos antes de tiempo. Sin embargo, si echamos la vista atrás y viajamos hasta el año 2000, cuando publicó su primer álbum en solitario, Can’t Take Me Home, parece claro que por aquel entonces su identidad musical estaba ya en plena fermentación. Aquel disco, plagado de ritmos y temas urbanos, se convirtió en todo un éxito desde el mismo momento en que vio la luz. Alcanzó la categoría de doble disco de platino en Estados Unidos y convirtió a P!nk en una artista que alcanzó unas enormes ventas en los cinco continentes y que situó sus dos primeros temas en el Top 10 de las listas mundiales. Uno de ellos, “There You Go”, se incluye en esta nueva recopilación. A pesar de ello, aquel tema no resultó tan personal o representativo como los siguientes trabajos que surgirían a partir de ese momento.

“Cuando grabé mi primer disco, estaba encantada por no tener que trabajar con horario fijo en McDonald's, por poder vivir a mi aire, y además tenía aún fresco el aroma de las calles de Filadelfia”, recuerda. “Aunque estaba muy verde, tenía poca experiencia y me pasaba mucho tiempo reuniéndome con los productores de moda, aquel álbum supuso para mí una gran experiencia, fue como si estuviera explorando y descubriendo el mundo de la música (me encantan el R&B y el hip-hop), e intentaba abrirme camino en ese nuevo universo. Durante parte de aquella etapa vivía en el Bronx, prácticamente se puede decir que no tenía hogar y viví con varios compositores. Fue en el Bronx donde conseguí mi primer contrato discográfico cuando sólo tenía 18 años, y tres de las canciones que compuse en aquella etapa acabaron formando parte de mi primer disco. Desde luego, no era una simple marioneta”.

A pesar de todo, si hasta entonces sus canciones incluían bastantes cosas en común con su vida personal, sin duda superó todas esas similitudes con M!ssundaztood, que destacó como el segundo álbum más sorprendente de una artista en la historia de la música pop. En primer lugar, aquel disco ofrecía un cambio radical y un giro hacia sus sentimientos e ideas más personales, una decisión que algunos consideraron un gran error desde el punto de vista comercial, hasta que el álbum consiguió nada menos que cinco discos de platino en Estados Unidos, con unas ventas que superaron los 12 millones de copias vendidas en todo el mundo. Linda Perry, la ex-vocalista del famoso grupo 4 Non Blondes, que acababa de iniciar una nueva etapa como productora, contribuyó a confirmar el acierto que supuso la decisión de P!nk de incluir numerosos retazos de su vida personal en sus canciones. Teniendo en cuenta el éxito que alcanzó aquel álbum, muy pronto resultó evidente que al público de todo el mundo le gustaba ver cómo P!nk dejaba atrás cualquier tipo de encasillamiento para dar forma a su propio estilo. . Posteriormente, “Get the Party Started” hizo honor a su título (por esa razón es el tema con el que se inicia esta recopilación de grandes éxitos), aunque fueron las confesiones y las atrevidas ideas personales que P!nk incluyó en “Don’t Let Me Get Me”, “Just Like a Pill” y “Family Portrait” lo que realmente hicieron de ella una superestrella a nivel mundial.

“El lanzamiento de Missundaztood me hizo sentirme como si me hubiera hecho mayor”, afirma P!nk. “Sabía que era capaz de ir más allá, de dar más de mí misma. El resto del mundo no tenía ni idea de quién era yo o de lo que era capaz de hacer, y en cierto modo aún no lo saben muy bien. Sin embargo tenía mucho que decir, y no quería que ninguna otra persona hablara en nombre mío. Entonces tenía 21 años, y me sentía suficientemente fuerte como para no detenerme ante nada. Estaba preparada para decirle al resto del mundo quién era yo, para mostrar mis cualidades y mis defectos, y pensaba que si no les gustaba lo que les dijera me daba igual. Al final las cosas salieron muy bien”.

En cambio, su siguiente álbum resultó bastante incomprendido. Titulado (muy apropiadamente) Try This, se considera en muchos círculos musicales como “el álbum rock” de P!nk. Básicamente se trató de una colaboración realizada de forma muy cercana con Tim Armstrong, uno de los componentes del grupo punk Rancid. Finalmente acabó resultando el disco con menor éxito de toda su carrera, tanto en ventas como en la acogida que recibió por parte de las emisoras de radio. Sin embargo, sí consiguió dejar claro (gracias a canciones como “Trouble”) que aquella cantante a la que muchos consideraban únicamente una diva cuya música se orientaba únicamente a la música de baile también tenía un lado más cañero al más puro estilo Joan Jett. Sin ninguna duda, aquel disco no resultó ni mucho menos tan claramente personal como lo fueron los álbumes que surgieron antes y después que él, pero eso es algo que a P!nk no le preocupaba especialmente.

“Try This fue una especie de descanso a nivel emocional para mí”, afirma. “Me había pasado dos años de gira y haciendo entrevistas, y cada una de aquellas entrevistas me hacía sentirme como si estuviera en medio de una terapia emocional. Estaba cansada de hablar del divorcio, de las drogas o del día en que me marché de casa. Necesitaba divertirme y regresar a mis raíces punk-rock durante algún tiempo. Parecía que todo lo que hacía después de Missundaztood estaba llamado al fracaso, al menos aparentemente. Sin embargo, haber vendido 4 millones de discos en todo el mundo y el haber hecho realidad mi sueño de ganar un Grammy a la Mejor Vocalista de Rock Femenina no me parece que se pueda considerar precisamente un fracaso”.

Las cosas volvieron a mejorar con el que fue el segundo gran éxito de su discografía, I’m Not Dead (cuyo título se puede considerar una respuesta a los rumores que hablaban del ocaso de su carrera). Uno de los mayores éxitos del álbum fue “U + Ur Hand”, un tema creado por Max Martin y Dr. Luke que incluía una mezcla explosiva de pop y rock duro. Además el álbum incluía un gran número de singles especialmente potentes y comerciales, entre ellos “Stupid Girls”, cuyo irónico vídeo ayudó a P!nk a volver a disfrutar de la atención del público, o “Who Knew”, un tema llamado a romper muchos corazones. Asimismo, “Dear Mr. President”, otra de las canciones del álbum, mostró de nuevo que P!nk no se limitaba a ser una artista de estilo punk-rock sino que también podía destacar como una excelente cantautora de temas folk, algo muy distinto a lo que el público estaba acostumbrado a escuchar en sus discos.

La renovación personal y el trabajo en equipo han demostrado ser la mezcla perfecta para triunfar. “Cuando surgió I'm Not Dead sentía que me encontraba en uno de los momentos más creativos de mi vida”, afirma. “Todo se desarrolló de una manera muy sencilla y relajada. Fue como si hubiera despertado de un estado de total aturdimiento. Acababa de cumplir 25 años, me preocupaba bastante la política, leía el New York Times todos los días, y sabía que con este disco estaba a punto de profundizar en varias relaciones que eran muy importantes para mí en ese momento. Por ejemplo, estaba la relación con Billy Mann y con temas como ‘Dear Mr. President’, ‘I'm Not Dead’, ‘Runaway’ y ‘Stupid Girls’, entre otras canciones. Por otro lado estaba la relación con Butch Walker y temas como ‘Long Way To Happy’ y ‘Leave Me Alone’ y con Max Martin y ‘Who Knew’ y ‘U & Ur Hand.’ Aquella fue una etapa increíble para mí en la que me sentí muy conectada con todo el mundo, muy viva y también muy consciente de lo que traía consigo mi vida en ese momento”.

Curiosamente, aunque P!nk ha alcanzado el número 1 en las listas de música pop de las principales emisoras de radio en numerosas ocasiones, nunca había conseguido colocar ninguno de sus singles en el número 1 de la lista Billboard Hot 100, hasta que llegó “So What”, el primer tema que se extrajo del quinto álbum de P!nk, Funhouse, que se publicó en 2008. De nuevo, las canciones de aquel nuevo single estaban repletas de elementos autobiográficos. Por ejemplo, P!nk incluía claras (y divertidas) referencias a su divorcio en la letra, e incluso se atrevió a hacer participar a su marido (del que ya se había separado) en el videoclip de la canción haciendo un cameo. A pesar de ello, los temas del resto del álbum se centran en problemas y situaciones con los que casi todos nos podemos sentir identificados: “So what, I’m a rock star, I got my rock move” (“¿Qué pasa? Soy una estrella del rock y tengo mi propio estilo”). Esa clase de referencias se centran claramente en la vida de P!nk, pero también incluían un significado muy especial para los millones de fans de la cantante que luchaban por recuperar la confianza en si mismos en medio del montón de problemas en el que se encontraban en esos momentos tan duros. De hecho, la energía y la cierta soberbia que incluye la canción contrastan claramente con la vulnerabilidad de temas como “Sober” (cuya letra nos pregunta si realmente estamos disfrutando de la vida o si en realidad nos limitamos a ser el alma de las fiestas y poco más) o “Please Don’t Leave Me”, una muestra de hasta qué punto tener demasiada fuerza puede dar paso a la debilidad. De alguna manera, todas estas emociones se unieron para dar forma a “Glitter in the Air”, una canción que siempre estará unida en el recuerdo de sus fans a la forma en que apareció en el escenario (llegó volando literalmente) en la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2010.

P!nk recuerda cómo aquel triunfo surgió de la enorme actividad a la que se enfrentó en aquella época: “Después de pasarme todo el tiempo de gira y de ver hacia dónde se iba encaminando mi existencia, estaba claro que sólo podía hacer una cosa. Aquel fue uno de los peores momentos de mi vida. Llamé a mi amigo Butch, nos fuimos a los estudios Chateau Marmont, y allí nos desahogamos cantando varias canciones. Después llamé a otro amigo, Billy Mann, e hicimos lo mismo, nos desahogamos a través de la música. Posteriormente llamé a Max y a Johan, y volví a hacer lo mismo (aunque esta vez no sólo lloré con aquellas canciones, también me reí mucho). Heartbreak es increíble. Al final también compuse varios temas con Tony Kanal (del grupo No Doubt) en las que llevaba trabajando varios años. Con todos estos amigos creé Funhouse”.

Incluso dejando a un lado estos cinco álbumes que definen a la perfección su estilo y los singles que se extrajeron de cada uno de ellos, P!nk consiguió una larga lista de éxitos de forma paralela a su propia carrera discográfica. Por ejemplo, en 2001 llegó al número 1 con “Lady Marmalade”, el primer tema que interpretó junto a otras estrellas. Además, nombres como Mya, Faith Hill, Lisa Marie Presley y Hillary Duff grabaron canciones suyas, colaboró con Eminem, Herbie Hancock, John Legend y Beck, participó en un buen número de giras actuando en concierto con ‘N Sync y (después de que ambos artistas alcanzaran una mayor madurez musical) Justin Timberlake, y cuando alcanzó una categoría que le permitió convertirse en la gran estrella de sus propios conciertos, publicó el DVD de la espectacular gira Funhouse. Por supuesto, también llegaron los premios, entre ellos nueve nominaciones a los Grammy (y dos victorias), ocho nominaciones a los MTV Video Music Awards (de las que recibió cinco premios) y otros importantes galardones, de entre los que destacan los ASCAP, BMI, Billboard, los Brit Awards e incluso los premios Nickelodeon Kids’ Choice Awards.

Con tantos logros en su biografía, no es de extrañar que P!nk, nacida hace 31 años en la ciudad de Doylestown, en el estado norteamericano de Pennsylvania, famosa por utilizar un símbolo de exclamación en su nombre artístico, haya tenido que añadir otras tres exclamaciones a la expresión So Far!!! (¡¡¡Hasta ahora!!!) que complementan el título de su flamante recopilación de grandes éxitos. Además de las 14 canciones que se incluyen en la edición standard (12 grandes éxitos y 2 nuevos temas), los fans de P!nk pueden elegir también la edición deluxe, que incluye otras dos canciones más antiguas en el CD y un DVD repleto de vídeos musicales y actuaciones en directo. Cuando llegue el momento de volver a publicar una nueva colección de grandes éxitos dentro de una década (o quizá antes, teniendo en cuenta a la velocidad con la que P!nk sigue triunfando con sus nuevas canciones), quizá necesite utilizar cinco o seis exclamaciones en vez en tres…

Esta claro que la década de 2010 va a necesitar el talento de P!nk tanto como lo hizo la década anterior que se inició en 2000, sobre todo debido al carácter sincero y desafiante de sus letras y a los ritmos contagiosos que prácticamente obligan a los programadores de las emisoras de radio a programar sus canciones debido a la calidad que éstas ofrecen. En 2008, P!nk cantaba un tema centrado en la vida tan sobre-estimulada que todos llevamos, y se planteaba la siguiente pregunta: “¿Cómo es posible que me sienta tan bien estando sobria?”. No queremos ironizar acerca de una frase que incluía un mensaje muy serio, pero en realidad es fácil elegir la respuesta: te sientes así de bien cada vez que escuchas la música de P!nk.